Goma bicromatada e resiliência

Como explicar rapidamente a técnica da fotografia em goma-arábica?
Como na maioria das técnicas históricas, as provas fazem-se por contacto: o negativo tem de ter o mesmo tamanho que a imagem desejada. Não há ampliador, o que limita o tamanho das provas. A emulsão, mistura de goma de acácia, pigmentos minerais e sensibilizador (dicromato de potássio), é espalhada sobre papel
(previamente encolhido em água quente, coberto de gelatina de porco, depois curtida, e humedecido) em camadas finas com um largo pincel japonês de pelo de cabra.

Depois de seco, o negativo é prensado contra a folha e exposto aos raios ultravioleta (sol direto ou insoladora), entre 4 e 12 minutos (são os meus tempos de exposição; pode ser muito mais consoante a fonte de UV, raramente menos). Por fim, a folha é mergulhada num banho de água morna e depois fria. Nas partes não expostas aos UV, a emulsão solta-se do suporte, ao passo que nas superfícies insoladas endurece, fazendo aparecer a imagem ao fim de uns quarenta minutos.
A operação é repetida, depois de secagem e humedecimento, com outra cor e outro negativo de separação, até se obter o efeito desejado...

Interessei-me pelas técnicas fotográficas históricas, como muitos outros, no momento em que a técnica que encarnava a fotografia há quase um século estava prestes a tornar-se uma técnica histórica entre outras, por volta de 2004… O declínio começou antes, mas quando os telefones começaram a tirar fotografias a coisa começou mesmo a cheirar a caixão para a fotografia analógica... pelo menos como meio popular e sem intenções artísticas.
( Hoje a utilização da película perdura pelas suas qualidades próprias e pelo desejo das jovens gerações, que querem descobrir uma fotografia «física». )
Parecia, pois, oportuno, qual vírus oportunista que se atira a um corpo enfraquecido, abordar, para não dizer atacar, a fotografia por este ângulo técnico-histórico.

Agradava-me a ideia de utilizar as mesmas técnicas que os fotógrafos pictorialistas. Foram bastante desprezados (nomeadamente por terem negligenciado o aspeto social-realista da fotografia), e recuperar uma parte desse desprezo não me desagradava.
Mas o interesse das técnicas históricas está sobretudo em deixar de depender da indústria. .

Não, de modo nenhum! Primeiro, porque fazer as próprias fotografias está muito longe do espírito «decrescentista», já que os decrescentistas preconizam subcontratar o mais possível. Por exemplo, deixar de ter congelador e comprar os cubos de gelo e os gelados ao comerciante (o da esquina, claro está). Depois, é apesar de tudo graças aos industriais que estas fotografias existem: Epson, Kodak, Fuji, Canson, Lefranc-Bourgeois, e até a Intel! Mas, variando as fontes e as fileiras, fica-se menos dependente. Não se fica desprovido quando uma referência é abandonada, como os que tiveram de encher o frigorífico de filme SX-70 quando a Polaroid deixou de o produzir! ( Uma empresa comprou as patentes e as oficinas; o filme está de novo disponível )

Não, se temos de nos colocar numa perspetiva, é numa perspetiva sobrevivencialista. Em caso de catástrofe, no meio do desastre, como se faz para continuar a produzir imagens? As técnicas históricas oferecem toda uma paleta de soluções... O mesmo em caso de proibição das imagens.

Extrapolando muito, a minha resposta é sim. Penso que é de encarar uma proibição a título pessoal e privado. Perdurariam grandes manifestações do tipo circo, festival, jornada, noite...
Mas a produção privada de imagens, essa, seria proibida. Em todo o caso, enquadrada e regulamentada. Sei que parece absurdo, quando hoje, por via da internet, toda a gente pode ser simultaneamente produtora e difusora de imagens.
Mas justamente!
( Esta noção de enquadramento e limitação parece ser a escolhida em 2026 com a lei do chat control, ) E basta tentar imaginar o que desponta por detrás dos olhares de ódio que certos peões lançam aos automóveis com que se cruzam para perceber que não é assim tão absurdo! ( olhar de ódio que não parou de crescer e de se intensificar com o aumento do número de ciclovias, com as bicicletas e ...as trotinetes )
O que desponta é uma forma de animismo: o que odeiam não é tanto o automobilista e o que ele possa fazer, mas o próprio objeto, objeto mágico e maléfico, de que têm medo sui generis e cujo desaparecimento desejam.

Pode até considerar-se que já começou, com os números! Os números? Na Europa, em 2009, é proibido ostentar certos números em certos lugares. Mais precisamente, dois futebolistas profissionais de dois campeonatos de países europeus foram proibidos de usar os números que tinham escolhido, o 69 e o 88.
Evidentemente é anedótico, e são empregadores e não instâncias estatais que estão na origem da proibição. Mas considerou-se seriamente que exibir esses dois números num estádio constituía uma ameaça à ordem pública... Por mais estúpidas que fossem as motivações dos dois futebolistas, a verdade é que a reação desses dirigentes deixa antever um «endurecimento da legislação sobre a utilização dos números subversivos, indecentes e ofensivos».
Proíbe-se um número, uma cor, depois a representação de um barbudo e, por fim, a representação pura e simples.
( a lista é demasiado longa e dramática)

E é aí que a «alternative photography» ganha todo o seu sentido, ao permitir fazer fotografias com tudo e mais alguma coisa. Então, ficção científica mais do que nostalgia?
Antecipação parece-me aqui mais justo, mas há algo disso. E pode falar-se de ficção científica se imaginarmos por um instante que estas fotografias provêm daquilo que a fotografia poderia ter sido se um Lysenko tivesse tido o seu destino nas mãos, no lugar da indústria alemã e japonesa
Fotografias ucrónicas ou de antecipação: fica ao seu critério!